3 Days of Design 2026 : tendances déco scandinave vues de Copenhague

En résumé

• 3 Days of Design 2026 : festival annuel de design à Copenhague, du 10 au 12 juin, 13e édition
• Thème 2026 : "Make This Moment Matter" : le design au service de l'instant présent
• ~400 marques internationales réparties dans 8 quartiers emblématiques de Copenhague
• Tendances phares repérées par Björka Design : japandi, scandinave intemporel, rétro chic, néo déco

Du 10 au 12 juin 2026, Copenhague est devenue la capitale mondiale du design. Pendant trois jours, Björka Design a parcouru la ville à la recherche des meilleures idées pour votre intérieur. Cette année, l'événement fêtait sa 13e édition sous le thème « Make This Moment Matter ». Voici pourquoi : ce festival influence directement les tendances déco que vous retrouverez dans nos collections. Suivez-nous dans les coulisses de notre voyage.

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Les 3 Days of Design, c'est quoi ?

Né en 2013, le festival est devenu un rendez-vous majeur pour repérer les tendances et créer du lien dans le monde du design. Cette année, huit quartiers de Copenhague ont accueilli l'événement, chacun portant le nom d'un lieu emblématique du secteur.

Tu te demandes comment un festival peut rassembler autant de monde ? Près de 400 marques internationales (source : Dezeen Events Guide 2026) ont participé à cette édition, présentant mobilier, luminaires, textiles et objets de décoration. 

Le format reste simple : pas de billet d'entrée unique, mais des showrooms ouverts dans toute la ville. On se déplace de quartier en quartier, au gré des découvertes.

Pourquoi cet événement compte autant pour le design international ?

Le secret, c'est sa philosophie. Contrairement à des salons plus spectaculaires, 3 Days of Design mise sur la simplicité plutôt que sur les grandes mises en scène futuristes. 

Le thème 2026, Make This Moment Matter, illustrait parfaitement cet esprit. Comme l'a souligné la directrice du festival, Signe Byrdal Terenziani, l'enjeu était de repenser ce que le design signifie vraiment aujourd'hui, en interrogeant notre rapport à la consommation. 

Concrètement, l'accent était mis sur la durabilité plutôt que sur l'éphémère, et sur la qualité plutôt que sur l'apparence. Une vision qui résonne énormément avec notre promesse : vivre simplement, consommer moins mais mieux. Chez Björka Design, cette philosophie guide nos choix de marques depuis 2013.

Notre immersion à Copenhague : marche, showrooms et partage

Spoiler : ça change tout de vivre un événement comme celui-ci sur le terrain. Notre équipe Björka Design a enchaîné les kilomètres, d'un showroom à l'autre, sous le soleil de juin (et un peu de pluie).

Ce qui frappe d'abord, c'est l'accueil. Dans chaque showroom, on prend le temps d'expliquer le travail et l’histoire de chaque marque. 

Attends, ce n'est pas tout : au-delà des produits, on a surtout ressenti une énergie de partage. Les marques échangent entre elles, les visiteurs discutent avec les créateurs, et chacun repart avec de nouvelles idées. C'est exactement l'esprit que nous essayons de transmettre dans notre sélection d'idées de décoration scandinave.

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Les tendances déco repérées à Copenhague

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Les styles qui nous ont marqués

Le japandi, entre minimalisme et chaleur

Le japandi, ce mélange entre épure japonaise et confort scandinave, était omniprésent. Bois clair, formes arrondies, matières naturelles : tout respirait la sérénité.

Plusieurs showrooms jouaient sur le contraste entre matériaux bruts et finitions soignées. Une approche qui correspond parfaitement à notre univers chez Björka Design.

Le scandinave intemporel

Sans surprise, le style scandinave classique restait à l'honneur. Lignes épurées, couleurs douces, fonctionnalité avant tout : les fondamentaux n'ont pas pris une ride.

Ce qui change, en revanche, ce sont les détails : sculptures organiques, jeux de textures, touches de couleurs plus affirmées que par le passé.

Le rétro chic qui revient en force

Voici pourquoi le rétro chic nous a surpris : les formes des années 70 reviennent, mais réinterprétées avec des matériaux contemporains. Velours, courbes généreuses, teintes terracotta ou moutarde.

Cette tendance s'invite déjà dans chez nos luminaires scandinaves, avec des pièces qui jouent sur ces volumes nostalgiques.

Le néo déco, audacieux et graphique

Enfin, le néo déco apportait une touche plus affirmée : motifs géométriques, laiton, miroirs travaillés. Un style qui s'adresse à celles et ceux qui aiment marquer leur intérieur sans excès.

Les marques qui ont retenu notre attention

Parmi les centaines d'exposants, quelques noms ont particulièrement capté notre regard.

Muuto confirmait sa maîtrise des formes organiques : des assises douces, des lignes sans aspérité, une palette de coloris qui parlent immédiatement aux amateurs de déco nordique contemporaine.

Gubi jouait, comme à son habitude, sur le terrain du rétro chic revisité. Des silhouettes iconiques des années 50-60, réinterprétées avec des matériaux nobles. Voici pourquoi cette marque continue de fasciner : elle prouve qu'un classique bien pensé ne vieillit jamais.

Chez &Tradition, c'est l'héritage danois qui était à l'honneur. La marque rappelait avec élégance que le design scandinave n'est pas une tendance, mais une philosophie transmise de génération en génération.

Enfin, Form & Refine nous a surpris par sa sobriété assumée. Peu d'effets, beaucoup de justesse : chaque pièce semblait pensée pour s'intégrer discrètement dans un intérieur, sans jamais le dominer.

Quatre univers différents, une même conviction partagée : la qualité se reconnaît au premier coup d'œil, et se confirme au fil des années. Une exigence que l'on retrouve dans chaque marque référencée chez Björka Design.

Ce que nous retenons pour vos intérieurs

En trois jours, nous avons vu des pièces impressionnantes : un fauteuil sculpté dans une seule pièce de bois, une suspension en verre soufflé qui jouait avec la lumière comme une œuvre d'art.

Mais au-delà des objets, c'est l'artisanat qui nous a le plus marqués. Chaque pièce racontait une histoire : un savoir-faire, une matière, une intention.

Chez Björka Design, c'est exactement cette philosophie que nous cherchons à porter dans notre catalogue : des objets pensés pour durer, fabriqués avec soin en Europe du Nord.

Les chiffres clés du festival

(Source : 3daysofdesign.dk)

FAQ

Qu'est-ce que les 3 Days of Design ? Les 3 Days of Design est un festival annuel de design créé en 2013, qui se déroule chaque juin à Copenhague sur 3 jours dans 8 quartiers de la ville. Il réunit environ 400 marques internationales de mobilier, luminaires et décoration. Accessible à tous, il mêle expositions, installations, conférences et ateliers ouverts au public.

Quand a eu lieu l'édition 2026 ? Du mercredi 10 au vendredi 12 juin 2026, pour la 13e édition du festival. Le thème retenu cette année était "Make This Moment Matter", une invitation à repenser le design comme un acte conscient et durable.

Faut-il un billet pour y participer ? Non, l'entrée est libre. L'événement se déroule dans des showrooms ouverts au public, répartis dans huit quartiers de Copenhague. Nous vous conseillons toutefois d'installer l'application officielle 3 Days of Design avant votre visite : elle recense l'ensemble des showrooms, horaires et événements, et vous évitera bien des kilomètres inutiles.

Quelles tendances déco se dégagent de cette édition ? Quatre grandes directions se sont imposées cette année : le japandi (minimalisme doux et matières naturelles), le scandinave intemporel (lignes épurées, fonctionnalité), le rétro chic (formes 70s revisitées, velours, teintes chaudes) et le néo déco (géométrie, laiton, miroirs graphiques). Des tendances que vous retrouverez progressivement dans la sélection Björka Design.

Pourquoi Björka Design suit-il cet événement ? Björka Design suit cet événement parce que ce festival donne le ton des tendances à venir, directement à la source. C'est aussi l'occasion de rencontrer les artisans et marques qui partagent notre vision : un design nordique éco-responsable, pensé pour durer. Chaque édition nourrit nos choix éditoriaux pour les mois suivants.

Le japandi, c'est quoi exactement ? Le japandi est un style déco né de la rencontre entre le minimalisme japonais et la chaleur scandinave. Il privilégie le bois clair, les formes épurées, les matières naturelles (lin, coton, céramique) et une palette de tons neutres. L'objectif : créer un intérieur calme, fonctionnel et beau, sans superflu.

Conclusion

Les 3 Days of Design 2026 nous ont confirmé une chose : le bon design prend son temps. Entre artisanat, matières naturelles et nouvelles tendances comme le japandi ou le rétro chic, Copenhague nous a inspirés pour les mois à venir. Envie de retrouver cet esprit chez vous ? Découvrez notre sélection de décoration scandinave !

Et pour en savoir plus sur cet évènement n'hésitez pas à visiter le site officiel de l'évènement ici.

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À propos de l'auteur

Isac Knafo

Je suis Isac Knafo, fondateur de Björka Design. Depuis plus de dix ans, je parcours la Scandinavie à la rencontre de marques, d'artisans et de créateurs passionnés. À travers ce blog, je partage leurs histoires, les tendances qui m'inspirent et ma vision d'un design durable. Je suis convaincu que les objets qui traversent le temps sont ceux qui ont une histoire à raconter.